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Jupiter et Sémélé

Dimanche 27 novembre 2022

Par Maximilien Ambroselli, docteur en Histoire de l'art

Décryptage d’un testament pictural

Témoignage emblématique du raffinement que Gustave Moreau met dans la pratique de sa peinture, Jupiter et Sémélé exprime « pleinement le dernier de ses rêves », comme il le confie à son élève Ary Renan. S’il est unanimement considéré comme son véritable testament pictural, sa complexité n’a semble-t-il cessé de dérouter. Peu après sa livraison à son commanditaire, Léopold Goldschmidt, en 1895, Gustave Larroumet émet quelques réserves sur l’aspect par trop chargé de ce chef-d’œuvre : « C'est un des plus beaux, des plus pleins et aussi des moins nets. » A l'inspiration mythologique se superposent en effet les souvenirs de Dante et de Goethe, à partir desquels Moreau laisse libre cours à son imagination, ainsi qu’une certaine mystique chrétienne traduisant la profonde quête de spiritualité de l’artiste au soir de sa vie. 

La Fée aux Griffons

Dimanche 29 janvier 2023

Par Ezilda Mouveroux, diplômée de l'Ecole du Louvre

Quelle est donc l'identité de La Fée aux Griffons imaginée par Gustave Moreau dans les années 1870 ? La figure énigmatique de cette femme gardée par des êtres hybrides apparaît à de multiples reprises sur les murs de la maison-musée. L'artiste nous présente un être pluriel, d'une beauté "suprême et royale" : une fée de conte, fabuleuse et fantasmée, dans un univers à la fois bestial et floral ; une nymphe détentrice de la vertu, munie d'un "rameau d'or, récompense des coeurs nobles et des élus" et protégée - ou emprisonnée ?- par des griffons, gardiens mythiques de trésors fabuleux ; un nu ingresque, suave et sculptural symbole d'une beauté idéale et divine ; une figure romantique aux couleurs émotives d'où résonnent "les soupirs de la Sainte et les cris de la Fée" du poète Gérard de Nerval. La fée de Moreau demeure immobile et inaccessible dans sa grotte, lieu que le spectateur ne peut que transgresser au risque de se retrouver entre les griffes de lion et le bec d'aigle de ses gardiens. Cette conférence proposera de percer le mystère de la fée et l'imaginaire de l'artiste. 

Orphée sur la tombe d'Eurydice

Dimanche 26 mars 2023 

Par Hélène Charabani, conférencière

« Le silence est partout […] dans cette enceinte du silence de la douleur et de la mort ». Gustave Moreau, au travers de cette thématique inspirée des Métamorphoses d’Ovide évoque la plus célèbre histoire d’amour de la mythologie grecque et par mimétisme un hymne à la mémoire de sa grande amie, Alexandrine Dureux. Il va développer par son art visionnaire, féerique, sa technique singulière et admirable, une méditation sur la mort, le désespoir, la solitude mais également la beauté, l’amour, l’amitié. Venez découvrir cette peinture Orphée sur la tombe d’Eurydice, une quête de l’infini où la femme même absente est présente.

La Vie de l'Humanité

Dimanche 28 mai 2023

Par Sara Vitacca, docteur en Histoire de l'art

La Vie de l’Humanité est l’une des œuvres les plus mystérieuses et complexes de Gustave Moreau. Ce polyptique, qui se présente au spectateur comme un retable ancien, et se compose de neuf panneaux surmontés d’une lunette où figure le Christ ensanglanté, est en effet riche en significations symboliques. L’univers du mythe antique et celui de la Bible fusionnent ici pour donner vie à un cycle décoratif et syncrétique à la fois, qui raconte la destinée humaine, les correspondances entres les âges de la vie, les saisons et les heures du jour, à travers les aventures des grandes figures récurrentes chez Moreau, d’Orphée à Hésiode, d’Adam au Christ. Au cours de cette conférence, nous allons donc décrypter le sens profond de cette œuvre majeure, que l’on peut à plein titre considérer comme un testament esthétique et spirituel laissé par le peintre.

Les Rois Mages

Dimanche 18 juin 2023

Par Lilie Fauriac, docteur en Histoire de l'art

Suite à son voyage en Italie à la fin des années 1850, Gustave Moreau conçoit une œuvre de grand format nommée Les Rois mages. Agrandie au cours des années 1880, cette toile est le résultat d’un travail préparatoire très dense. Si l’iconographie semble traditionnelle, les effets plastiques sont tout à fait novateurs. Ses esquisses italiennes, sa documentation photographique et gravée ainsi que certains ouvrages de sa bibliothèque personnelle le guident pour concevoir son projet. Il consulte également à cette occasion des miniatures indiennes au Cabinet des estampes de la Bibliothèque Impériale. Ces sources très variées le conduisent à s’intéresser aux textures des costumes et des objets portés par ses personnages. Sa peinture se colore d’une consistance « orfévrée » et d’un décor secondaire souvent qualifié de joaillerie. La grande richesse décorative de cette toile donne ainsi à voir le processus créatif de l’artiste, ses pratiques et sa conception de l’art.