Dans l'optique de toujours mieux correspondre à sa philosophie initiale, le festival Rosa Musica a créé en 2023 la « Camerata Rosa Musica » en réunissant autour du Quatuor Girard des chambristes réputés.
Avec : Le Quatuor Girard : Grégoire, Agathe, Hugues et Lucie Girard Violons : David Moreau, Adrian Chassagnon-Kovmir Alto : Adrien Boisseau Violoncelle : Luc Dedreuil Contrebasse : Claire-Elie Tenet
Né d’une passion familiale pour la musique de chambre, le Quatuor Girard s’est formé auprès des plus grands, notamment le Quatuor Ysaÿe, ainsi que dans des académies renommées (European Chamber Music Academy, Académie de Villecroze, Proquartet, Festival d’Aix-en-Provence). Lauréat du Concours de Genève en 2011 et du Prix Académie Maurice Ravel en 2010, il est soutenu par la Fondation Banque Populaire et HSBC.
Le Quatuor Girard se produit dans des salles et festivals prestigieux en France et à l’international (Suisse, Italie, Belgique, Maroc, Russie, Japon, Chine, États-Unis), aux côtés d’artistes de renom comme Augustin Dumay, Gérard Caussé ou Raphaël Sévère. En résidence à la Chapelle Royale Reine Élisabeth de Belgique, il a marqué les esprits avec une intégrale des quatuors de Beethoven à la Fondation Singer-Polignac.
Engagé dans la démocratisation de la musique classique, le Quatuor multiplie les rencontres pédagogiques dans les écoles, conservatoires et centres culturels. Il est à l’origine du festival Rosa Musica, qui allie accessibilité et valorisation du patrimoine provençal en Vallée du Rhône.
Sa discographie, riche et originale, inclut des albums comme Les Fleurs du Paradis (Matthieu Stefanelli), Les Sept Paroles (diptyque), et Cordes tressées (Grégoire Rolland).
Porté par Girard Production, le Quatuor Girard incarne une vision où l’art et l’humain se rejoignent pour réenchanter le monde par la musique.
David Moreau est diplômé du CNSM de Paris, il se produit souvent en récital, en musique de chambre ou en concertos en France comme à l’étranger. Depuis 2018, il est membre régulier du Boulez Ensemble, ainsi que du West-Eastern Divan Orchestra. Il joue un violon « Giovanni Francesco Pressenda » généreusement prêté par le « Fond Instrumental Français ».
Adrian Chassagnon-Kovmir entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Paris en 2019 et obtient son Master en 2024. Il se perfectionne actuellement à la HEMU de Lausanne dans la classe de Tomo Keller.
Adrian Chassagnon-Kovmir a développé un intérêt pour l'orchestre. Il a été membre de l'orchestre français des jeunes,
puis membre du Gustav Mahler Jugendorchester, jouant dans des salles prestigieuses comme le Musikverein de Vienne, le Gewandhaus de Leipzig, ou bien encore le Teatro alla Scala di Milano. Il se passionne également pour la musique de chambre, toujours attiré par la richesse du partage des émotions et du travail collectif, curieux de découvrir de nouveaux répertoires.
Adrien Boisseau est l’élève de Jean Sulem au CNSMD de Paris et se forme également auprès de Veronika Hagen à Salzbourg. En 2011, il et intègre la classe de Tabea Zimmermann à la Hochschule de Berlin. Adrien est lauréat des concours internationaux FMAJI, Tokyo, Youri Bashmet de Moscou; ARD de Munich… La musique de chambre représente depuis toujours pour lui l’occasion de partager les émotions les plus intimes. Ses partenaires sont entre autres le quatuor Modigliani, Augustin Dumay, Menahem Pressler, Nicholas Angelich, Mitsuko Uschida, le Quatuor Ebène, Anne Sofie Von Otter, Mathias Goerner... Il a enregistré une dizaine d’albums pour Warner Erato, B records, Oehms Classics, Berlin Classics. Il joue sur un alto de Yair Hod Fainas.
Luc Dedreuil est admis à quinze ans au CNSMD de Lyon et obtient en 1998 son Premier Prix mention très bien à l’unanimité.
De 2006 à 2024, il est le violoncelliste fondateur du Quatuor Béla, ensemble reconnu internationalement. Il collabore alors avec des
compositeurs tels que Pierre Boulez, Jean-Louis Florentz, Gilbert Amy, Tristan Murail, Tôn-Thât Tiêt, Thierry Escaich…
Ainsi, on a pu l’entendre dans le cadre de festivals en France comme à l’étranger à la Philarmonie de Paris, au festival d’Aix-en-Provence, au festival Musica de Strasbourg, au Théâtre Marinsky de Saint Petersbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles Journées de Nantes, au Festival Radio France à Montpellier, mais aussi sur la Scène Nationale Bonlieu (Annecy) au côté de François-René Duchâble, en sonate avec l’organiste T. Escaich...
Il se produit en soliste avec l’Orchestre National de Roumanie, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Régional du Dauphiné, l’Orchestre « Lyon-Région »…
Ses enregistrements ont obtenu plusieurs prestigieuses récompenses : un disque consacré à Tristan Murail (« Choc du Monde de la Musique »), un DVD (Grand prix de l’Académie Charles Cros), un disque consacré à Gilbert Amy (« 4 Étoiles » du Monde de la Musique), disque des Quatuors de Ligeti (5 Diapason)…
Luc Dedreuil enseigne la musique de chambre au CRR de Nice et à l’IESM d’Aix-en-Provence.
Claire-Elie Tenet a un prix d’excellence de contrebasse au CRR de Rueil-Malmaison, un prix de chant du CRR d’Amiens et le prix Jeune Espoir du concours international de chant de Canari. Elle mène actuellement une double carrière de contrebassiste et de chanteuse. Musicienne éclectique, elle se passionne tout autant pour la pratique de la musique baroque que pour l’opéra classique et le répertoire de cabaret. Également comédienne, elle monte des spectacles pluridisciplinaires.
Programme
L’Arlésienne de Georges Bizet (20 min) : Une suite orchestrale à cordes tirée de l’opéra inspiré par la nouvelle d’Alphonse Daudet. Une ode à la sensibilité romantique et à la nostalgie de l’enracinement régional, où l’amour impossible se mêle aux bouleversements d’une société en pleine révolution industrielle.
Sérénade pour cordes d’Antonín Dvořák (30 min) : Une célébration de la musique populaire comme force de cohésion sociale, composée par un maître qui a su marquer aussi bien l’Europe que le « Nouveau Monde ».
Mouvement lentdu Quatuor op. 135 de Ludwig van Beethoven (9 min) : Une œuvre testamentaire, symbole de liberté et de grandeur humaine, transcrite pour orchestre à cordes.
Adagio en sib mineur de Samuel Barber (9 min) : Un chef-d’œuvre d’émotion universelle, souvent joué lors de moments solennels, arrangé pour orchestre à cordes.
Ouverture de Lawrence d’Arabie de Maurice Jarre (5 min) : Une musique de film emblématique, évoquant l’héroïsme et l’impact d’un individu sur le cours de l’Histoire.